2012年11月14日水曜日

<からだの座学>葛西薫さん/安藤隆さん【デザインとからだの座談会】

<からだの座学>今回のレポートは、
 葛西薫さん(グラフィックデザイナー)/安藤隆さん(コピーライター)による
【デザインとからだの座談会】です!



今回は特別に、座談会の前に松島誠先生のレッスンを見学して頂きました!


松島先生のワークでは”ことば”から発生したイメージを“からだ”で“出来るだけ自由に表現”するというワークを実践。
言葉のもつイメージや自身の思考のクセを脱し、 出来るだけ遠くへ行く(自由な発想を手に入れる)ためのレッスンとなりました。


 今回のテーマは”政治について”ということで、
普段扱う機会があまり無い題材に苦戦しつつも、PAI生たちはなんとか表現してゆきます・・

見学後、葛西さん・安藤さんは「なんだかわけが分からなかった。(笑)」
としつつも「作って行く過程や、なにか(自由な発想を)つかもうとしている姿が見えて、非常に面白かった。」 と語ってくれました。




「デザインも(即興表現とおなじく)なぞると死んじゃう。
言葉は言葉で生きているし、絵は絵で生きているから、
それを一番活かした状態であげることが大事。」(葛西さん)



いよいよ座学のスタートです!




先ずは葛西さんの生い立ち(?)から現在にいたるまでの経緯をお話頂きました。

高校3年の修学旅行の帰り、初めてつくった(装丁から中身まで全て!)アルバムや、
 印刷会社に就職後、はじめて表面を手掛けた広告、






そして”デザインをする“ということに目覚めた1枚も見せて頂きました。

「具体的なものを省いたデザインの方がとおくへいけることを知った」とおっしゃる葛西さん。先程の松島さんのワークに通じるものがあります。


続いて安藤さんのお話を伺うことに。
「広告という言い方と、宣伝という言い方があるが、広告には文化的な匂いがする。宣伝はある種プロパガンダ。たくさん数をやったり、歌にしたりすると人間は親しんでしまう。僕は宣伝がすき。葛西さんと僕の違いはそこかな。(笑)」

そもそも「コピーライター」がどういうものか知らずにこの職につかれたとおっしゃる安藤さんは、それ以前は出版社で専門誌の編集などをされていたそうです。


「クライアントやスポンサーの要望を言葉にするのが仕事、だけどそれをいちど自分の中にいれて言葉にする。ただ忠実に再現しても面白くない。」
安藤さんが注目されるきっかけとなった作品、HONDA「クリーン・エイジ1972」や、サントリーウィスキーの広告を見せて頂きました。


なかでも【サントリーワイン レゼルブ】は大きな転機となった作品で、
『タノシイ マイニチ ニコニコ ワイン』というコピーが印象的です。
当時のことを安藤さんは「200本くらい案を出したがなかなか決まらず苦労した挙げ句、ばかでノー転機なコピーになった。うまくやろうとしている時には出来ないようなことができた。自分になれた経験だった。」と振り返ります。

葛西さんがはじめてほめてくれたコピーだったそうです・・・!





続いて葛西さんのターニングポイントとなった作品、サントリーオールドウィスキーのデザインを見せて頂きます。
魚住勉さんによる『アイ ラブ ユー。』というコピーが先にきまっていたそうで、ラフのイメージを出したときには担当者から「ストイック過ぎないか」とも言われたそう。
写真家の菅 昌也さんとスタイリストの北村道子さんと共に、帽子を選び、老人を選び、東京駅で、奇跡的な絶好の陽気を向かえて、の撮影により完成した本作で葛西さんは、まさに計算と無計算との間にある絶妙な関係を始めて理解したのだとか。



その後、お二人の代表作のであるサントリーウーロン茶の
未公開イメージ(残念ながら没になってしまったそう・・!)や、
個展の際に構想した「エアロ」の画集、 映像作品も見せて頂きました。



バトミントンをモチーフにした撮影では、葛西さんからの徹底的な指導に、出演しているモデルさんが泣き出してしまったという秘話も・・・w



今回の講義をへて安藤さんは
「みんなのパフォーマンスに“言葉にできないもどかしいもの”を見て、
まだまだ言葉の抽象化に慣れていないと実感した。」

葛西さんは
 「観念にとらわれないで手数を重ねることがとても重要。
自分は舞台の人間ではないけれど、つくるということは“同んなじだね”ということ。それだけが唯一伝えられることかなと思う。」とおっしゃっていらっしゃいました。











なにかを作り上げる過程において妥協をしないこと、
本質を見抜きながら出来るだけ遠くへ行くこと。
その方法について3人の先生から学んだ、とても贅沢な1日となりました☆



2012年11月13日火曜日

小池博史4日間創作ワークショップ<注文の多い料理店>開催のお知らせ


いよいよ今週末に迫ってきた、小池博史による創作ワークショップ。日本はもとよりヨーロッパ、アジア10カ国以上で展開し、各地で絶大な支持を集める、小池博史のワークショップ。今回は中野で開催です。

今回のワークショップは、宮沢賢治の代表作「注文の多い料理店」を題材に作品を創作するプログラムです。こころと身体の解放を掲げ、自分の身体と向き合う4日間。思う存分、空間と遊び、リアリティのある身体を獲得します。
ダンスやスポーツ未経験の方でも、16歳以上の方なら誰でもご参加いただけます。
土日の午前中に、ぜひ。ふるってご参加ください!

<日程>

 11月17日(土)18日(日)
    24日(土)25日(日)

    午前9時~12時 


<場所>

 中野スタジオサイ
 ※中野駅から徒歩7分

<参加費>

9800円(税込)

お申し込みはこちらから↓↓

http://kikh.com/pai/openschool/koike_ws.html


2012年11月12日月曜日

<からだの座学>野尻哲也先生・マーケティング技術×芸術

<からだの座学>今回は野尻哲也先生による【アートのための戦略思考トレーニング#1】のワークレポートです!

野尻先生は、これまでウェブ事業のプロデュースのほか、メディア企業やベンチャー企業、プロ野球球団への経営コンサルティングを行っていらっしゃいます。2010年には新著「成熟期のウェブ戦略―新たなる成長と競争のルール―」をご出版され、近年益々注目の高まる経営コンサルタントのお一人です。


今回の テーマは「自分の作品、やりたいことを多くの人に拡げるために」。







アーティストとしてのセンスだけでは乗り越えることのできない大命題、 
「どうすれば自分の作品が多くの人に伝わるのか」
「アートで食べていくには、どうしたら良いか」
に少しでも近づくべく思考技術のトレーニングを実践、
いつもとは反対の“左脳”をフル回転させるワークとなりました!



先ずは、問題を 「構造的な思考によって物事を考える」レッスン。
 今の現代資本主義社会に存在するあらゆる物事は、
この構造的な思考によってデザインされているといっても過言ではありません。
 そもそも「経営戦略」という言葉は米国から輸入されてきた考え方で(「Strategic Management」)欧米資本の企業で取り入れられ、今では日本国内でも殆どの企業が活用しています。“どういう価値付けをするか”、“どのような取捨選択をするか”ということの判断の前に、論理的に考えること、そして最適な選択肢や、新しい解決法を見出すための技術です。


先ずは「美味しいオムライスをたべたい」という発想を題材に、
論理性について学ぶレッスン!

「おいしいオムライスを食べたいとして、どんな方法が考えられる?」と野尻さん。
「オムライスのおいしいお店に行く!」「買ってくる。」などとPAI生。
「他に可能性は?」
「自分でつくるか、誰かに作ってもらう!」。
この、「他に可能性は?」と問い返すことがポイント。
 先入観を取っ払って本来的な選択肢を全て洗い出すことから、論理構造の構築は始まります。
短絡的なものの見方は、問題の本質を見過ごし根本解決策を遠ざけることになりますが、
「世の中の動向やニュースを見ていても、この“ゼロベース”での議論がなされていないことが恐ろしく多い」とおっしゃる野尻さん。

 床屋やスーパーマーケットを題材にしたトレーニングを交えながら、
次々と思考のワークはすすんで行きます。
◎論点を明確にする
◎論理構造を分解する
◎グループでまとめる
◎漏れやダブりがないか検証する
◎レベルを揃える

 ここまで来ると、だいぶ頭の中が整理され、人に伝えやすくなってきます!

また、マーケティングの知識として、代表的なフレームワーク(思考の枠組み)に関してもレクチャーして頂きました!
「 構造分解は新しい方法を見つけるヒント。常識を分解する所から解決策が見つかる。」

これから生きてゆく中で、必要となるであろう戦略的思考。もちろん、今すぐにすべてを理解できるというわけではありませんが、
その思考のとっかかりを学んだ2時間となりました!

「疑問を持てるということ、自分でかんがえられるということが知恵。」

<「AKBはなぜヒットしたか?」を自身の知恵を絞って考えてくる>
という宿題も頂きました!

次回は11月27日です!



とりあえず、フィリップコトラーの本をよんでみるべし!







2012年11月7日水曜日

<からだの座学/実技>徳久ウィリアム先生・ヴォイス表現

徳久ウィリアム先生による「ヴォイス表現」のレッスンレポート!

先日、徳久ウィリアム先生による「ヴォイス表現」のレッスンが行なわれました。
昨年度までは単発でのレッスンでしたが、今年度は3回に渡るレッスンで
声による表現の幅を広げてゆきました。

今回は2回目の講義のレポートです!
今回の講義テーマは

○色んな声・音の出し方を知る
○無理なくやってみる
○それで遊んでみる

でした。
前回やった身体への意識の仕方をウォームアップで復習し、いよいよボイスワークへ!
まずは色んな声・音の種類を知るレッスン。
日常の音や声も言葉の意味を捨てて、音に注目すると様々な振り幅が見えてきます。表現を豊かにする思索について徳久さんは
「大抵、自分が出来る範囲の外側に演出など作品を作る側の求める表現がある。
そのために、この“自分の出来る範囲”をいかに越えられるかが重要」と話します。

民族音楽や、現代の音楽の中にも特殊な発声法はあり、それらについていよいよ実践!

・モンゴルの横笛の音真似 
・ヨーデル
・ホーメイ
・デス声
・シャウト
・吸う声

地声、裏声、舌をつかう、喉をつめる、仮声帯を意図的につかう、食道と気道の分かれ目を震わせる・・などなど様々な声(喉、声帯)を使った表現を学びました!

いろいろと学術的な説明や身体の部位についての説明も大切ですが
「一番大切なのは、“よく聞いて”まねしてみること」と、徳久先生。

徳久先生による実演を参考にPAI生も試行錯誤しながら、発声します。
あまりの幅の広さに、目から鱗がぽろぽろです。

「声も含めた総合的なからだの表現」これまさに、舞台芸術の真髄!





徳久先生の「ヴォイス表現」ワークレポートでした◎

<からだの座学>金子一明さん・からだのココロ(生理学・解剖学を交えて)

<からだの座学>今回は内科医の金子一明先生にお越しいただきました!
タイトルは「からだのココロ」 。
スライドを交えつつ、お話頂きました!

まずは「Goods AND NEWS」というワークから。
2人組みになり、お互いに最近あった楽しかったこと、新しいことを話します。
話してみるとびっくり、あまりするすると言葉がでてきません・・!
「(特に日本人は)日々やなことやダメだったことばかりを考えるクセがついている」のだそう。
本来は「いいことや新しいこと、嬉しいことに目を向けて行ったほうが伸びる」のだそうです。今後も意識して「Goods AND NEWS」に取り組んでみるのも良いかも。


金子先生は、現在、諏訪の病院で内科医を務めていらっしゃいますが、
普段から「アートと地域コミュニティについて考えている」そうで、
現在はNPO法人松本cinemaセレクトの理事も務めていらっしゃいます。
また、ダンサーの東野祥子さんや森下真樹さんのワークショップなどに参加をしたり、
企画することもあります。2012年5月に実施された茅野市民館での「小池博史市民創作ワークショップ」も金子先生による企画でした!

パパ・タラフマラとの出会いは、大学生の頃。入学後、あまり様々なことに興味がわかなくなっていた頃、パフォーマーの小川摩利子のワークショップに出て、衝撃的な体験をしたのがきっかけだそうです。「からだが、世界に肯定され、色彩や声がやってきた。」と話す金子先生。 それ以来、パパ・タラフマラの作品はほぼ欠かさず観ていらっしゃるそうです。


金子先生は3.11の震災の際、被災地に訪れ医療活動をされていらっしゃいました。
その時の様子をスライドにてご紹介頂きました。

「今回の震災では、人も、場も、コミュニティも、風景も、すべてがうしなわれ、
その傷はまだまだ被災地に深く爪痕を残している。」
被災地でボランティア医療活動をされてきた先生から多くの生々しいお話をお聞きしました。






続いて、日本人のからだと文化についてのお話。
農業を生活の中心に据え生活をして来た日本人はもともと腰腹文化でしたが、
生活が西洋化するにつれ、だんだんと重心が高くなって来ており、
その様子は言葉にも反映されているのだとか。
「これまでは起こっている様を表すとき『腹が立つ』と表現していたが、
『むかつく』となり、そして『きれる』となった。むかつくのは胸、キレるのは頭。
まさに感情を受けとめるからだの位置が、徐々に高い位置となり、
最近では頭だけで感じ取る文化に変わりつつある。」


内臓感覚、螺旋とリズム、関節や筋肉のお話など、からだとココロと文化の密接な関係を、解剖学的な観点や、歴史的な観点などをふまえ一つ一つひもといてゆきます。




「13世紀以降、自我と時間と通貨がほぼ同時に生み出され、それまでは起きていなかった身体と自分(自我)の乖離という現象が起きはじめた。」

「近代以降、操作され、束縛され、管理されるものとなった身体はひずみ、
 様々な問題が浮き彫りにされてきた。特に現代になると、身体と心の乖離、そして精神障害等との関係性が注目されるようになった。」








などなど、普段はあまり触れることの無い領域からの観点を知ることで、
自身のからだや現代人のからだについて、より理解が深まったPAI生たちでした!

(事務局 山内)


2012年10月11日木曜日

遠田誠さん<からだで遊ぶ!コンテンポラリーダンスレッスン>1回目レポート!



舞台芸術の学校(P.A.I.) 2012年度2期のレッスンレポート!今回は、ダンサーの遠田誠さんにお越しいただきました!


遠田先生は「まことクラヴ」主宰(部長)。これまでにも数多くの受賞歴をお持ちですが、
今年8月にシアタ―トラムで公演された新作「密室」が話題となったことも記憶に新しいところです。

そんなご多忙な遠田先生に、今期2コマのレッスンにおこし頂けることになりました!

先ずは初めましての自己紹介からの、目線のワーク。
“見る”という行為も、様々な見かたがあります。凝視、傍観、達観、俯瞰、共感(”カン”違いも含んでいますが)。
おなじフォルム、ポーズでも目線の方向の違いによって、まったく見え方が変わってくる!










次は、「丹田抜き打ちテスト」。
やってみると、以外と皆ふにゃふにゃ・・汗

というわけで遠田誠先生直伝”丹田エクササイズ”を教わることに。

体全体でひらがなの”つ”の様な形を一瞬でつくるエクササイズ。

「ゼルエルみたいな感じで!!」という言葉に一同急激に脱力、集中、呼吸、勢いのイメージが具体化しましたw





















今度は、人間ボールに挑戦!膝を抱えてぽんぽんとはねて
みますが・・・なかなか出来ません!
遠田先生は軽快にはねていらっしゃいました・・・!





これまでにも丹田(おへその下)を意識することは多々ありましたが、
新しいエクササイズでより一層からだへの理解がふかまりました。
そして不自由さも改めて実感・・・



次は、樽を抱えたようなイメージでのジャンプ。
”ダンサーならぬ“タルサー”としてのジャンプを!”

とにかくレッスンは一環して楽しいムード!
独特の表現でのイメージ共有で、からだとことばを繋いでゆきます。









レッスン後半はマニュピレーションに挑戦!
マニュピレーションとは他者のニュートラルなからだを自由に動かし、ポーズや空間を作ってゆく手法です。
マニュピレートしてゆく中で、他者のからだの重心や可動域を学んだり、相手から力の受けとめ方を体感しました。

ポーズのグラデーションをつくるワークも◎連続でやると、面白い流れができました◎






からだでとことん遊んだ 笑いっぱなしの2時間となりました!



最後はマニュピレーションで出来たポーズを組み合わせて1枚!まるでジョジョ立ちですねw



舞台芸術の学校 2期のカリキュラム公開中!
http://kikh.com/pai/openschool/

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2012年10月5日金曜日

KENTARO!!さんHIP HOPテクニック&創作ワーク

KENTARO!!さんHIP HOPテクニック&創作ワーク


P.A.I.の2期スタート、2日目の9月21日、HIP HOPテクニック&創作ワークに
KENTARO!!さんにお越しいただきました!

KENTARO!!さんはダンサー・振付家、CLUBシーンでの活躍から
コンテンポラリーダンスとの出会いをへて現在はダンスカンパニー東京ELECTROCK STAIRS
を主宰されています。ドイツ3都市単独ツアー公演や先日東京、京都で上演された
新作『最後にあう、ブルー』も大変な話題となりました。

この日は、ストリートダンス、コンテンポラリーダンスのお話から始まり、
KENTARO!!さんのオリジナリティ溢れる動きはどこから生まれるのか、垣間見ることができたワークとなりました!

まずは、ストレッチからリズムトレーニング、そして表現につながる動きをHIPHOPの音楽と振り付けでレッスン。

「関節をバラバラに使えた方が得だ」というお話や、
「体の角度や立つ場所によって、お客さんへ与える印象が変わってくる」
「お客さんの想像力をどのようにしたら掻き立てられるのか」というお話を交えながら、
第一線でご活躍されるダンサーとして、そして振付家として、
双方の経験からの貴重なお話を聞かせていただくことが出来ました。

「人とは違う、自分の魅力とは何か。」
「既に、スタイル化されているジャンルを踏襲しながらも、いかにオリジナリティを出していくか。」
などHIPHOPの基礎を踏襲しながらも新しい表現に挑戦されている
KENTARO!!さんだからこそ見えてくる新しい領域も伺い知ることができました。


後半は、創った振りをベースに、2グループに分かれ、
ヒップホップとは違う歌詞のある曲で、3分程度の作品創作を行ないました。

研究生の創った振りつけと、ヒップホップの振り、即興を組み合わせてKENTARO!!さんが構成します。
グループメンバーの個性や、それぞれの踊りの雰囲気などを見ながらの構成で、
同じ振りつけが含まれているにも関わらず、両チームが全く違う雰囲気の作品が完成!

ヒップホップは初体験のPAI生も多い中、そんな空気感も含めて丸ごと構成することで、
この授業の時間とメンバーにしかできない作品を創ることができました!

そこにある素材(人、物、場所、時間など)をどう最大限に生かしていくことが出来るのか、
これから演出や作品作りをする上でとても勉強になったレッスンとなりました!

また、 最後に贅沢にもKENTARO!!さんの即興を見せていただきP.A.I.生一同感激・・・!
(しかも先程まで自分たちが踊っていた同じ曲を使って!)
踊り終えた後も、KENTARO!!さんが即興に対する意識の持ち方を飾らず話してくださいました。



最後はみんなで、KENTARO!!マークで1枚!






KENTARO!!さん、ありがとうございました!!!