＜からだの座学／実技＞徳久ウィリアム先生・ヴォイス表現

徳久ウィリアム先生による「ヴォイス表現」のレッスンレポート！

先日、徳久ウィリアム先生による「ヴォイス表現」のレッスンが行なわれました。
昨年度までは単発でのレッスンでしたが、今年度は3回に渡るレッスンで
声による表現の幅を広げてゆきました。

今回は2回目の講義のレポートです！
今回の講義テーマは

○色んな声・音の出し方を知る
○無理なくやってみる
○それで遊んでみる

でした。
前回やった身体への意識の仕方をウォームアップで復習し、いよいよボイスワークへ！
まずは色んな声・音の種類を知るレッスン。
日常の音や声も言葉の意味を捨てて、音に注目すると様々な振り幅が見えてきます。表現を豊かにする思索について徳久さんは
「大抵、自分が出来る範囲の外側に演出など作品を作る側の求める表現がある。
そのために、この“自分の出来る範囲”をいかに越えられるかが重要」と話します。

民族音楽や、現代の音楽の中にも特殊な発声法はあり、それらについていよいよ実践！

・モンゴルの横笛の音真似　
・ヨーデル
・ホーメイ
・デス声
・シャウト
・吸う声

地声、裏声、舌をつかう、喉をつめる、仮声帯を意図的につかう、食道と気道の分かれ目を震わせる・・などなど様々な声（喉、声帯）を使った表現を学びました！

いろいろと学術的な説明や身体の部位についての説明も大切ですが
「一番大切なのは、“よく聞いて”まねしてみること」と、徳久先生。

徳久先生による実演を参考にPAI生も試行錯誤しながら、発声します。
あまりの幅の広さに、目から鱗がぽろぽろです。

「声も含めた総合的なからだの表現」これまさに、舞台芸術の真髄！

徳久先生の「ヴォイス表現」ワークレポートでした◎

＜からだの座学＞金子一明さん・からだのココロ（生理学・解剖学を交えて）

＜からだの座学＞今回は内科医の金子一明先生にお越しいただきました！
タイトルは「からだのココロ」 。
スライドを交えつつ、お話頂きました！

まずは「Goods AND NEWS」というワークから。
2人組みになり、お互いに最近あった楽しかったこと、新しいことを話します。
話してみるとびっくり、あまりするすると言葉がでてきません・・！
「（特に日本人は）日々やなことやダメだったことばかりを考えるクセがついている」のだそう。
本来は「いいことや新しいこと、嬉しいことに目を向けて行ったほうが伸びる」のだそうです。今後も意識して「Goods AND NEWS」に取り組んでみるのも良いかも。


金子先生は、現在、諏訪の病院で内科医を務めていらっしゃいますが、
普段から「アートと地域コミュニティについて考えている」そうで、
現在はNPO法人松本cinemaセレクトの理事も務めていらっしゃいます。
また、ダンサーの東野祥子さんや森下真樹さんのワークショップなどに参加をしたり、
企画することもあります。2012年５月に実施された茅野市民館での「小池博史市民創作ワークショップ」も金子先生による企画でした！

パパ・タラフマラとの出会いは、大学生の頃。入学後、あまり様々なことに興味がわかなくなっていた頃、パフォーマーの小川摩利子のワークショップに出て、衝撃的な体験をしたのがきっかけだそうです。「からだが、世界に肯定され、色彩や声がやってきた。」と話す金子先生。 それ以来、パパ・タラフマラの作品はほぼ欠かさず観ていらっしゃるそうです。


金子先生は3.11の震災の際、被災地に訪れ医療活動をされていらっしゃいました。
その時の様子をスライドにてご紹介頂きました。

「今回の震災では、人も、場も、コミュニティも、風景も、すべてがうしなわれ、
その傷はまだまだ被災地に深く爪痕を残している。」
被災地でボランティア医療活動をされてきた先生から多くの生々しいお話をお聞きしました。






続いて、日本人のからだと文化についてのお話。
農業を生活の中心に据え生活をして来た日本人はもともと腰腹文化でしたが、
生活が西洋化するにつれ、だんだんと重心が高くなって来ており、
その様子は言葉にも反映されているのだとか。
｢これまでは起こっている様を表すとき『腹が立つ』と表現していたが、
『むかつく』となり、そして『きれる』となった。むかつくのは胸、キレるのは頭。
まさに感情を受けとめるからだの位置が、徐々に高い位置となり、
最近では頭だけで感じ取る文化に変わりつつある。」


内臓感覚、螺旋とリズム、関節や筋肉のお話など、からだとココロと文化の密接な関係を、解剖学的な観点や、歴史的な観点などをふまえ一つ一つひもといてゆきます。




「13世紀以降、自我と時間と通貨がほぼ同時に生み出され、それまでは起きていなかった身体と自分（自我）の乖離という現象が起きはじめた。」

「近代以降、操作され、束縛され、管理されるものとなった身体はひずみ、
 様々な問題が浮き彫りにされてきた。特に現代になると、身体と心の乖離、そして精神障害等との関係性が注目されるようになった。」

などなど、普段はあまり触れることの無い領域からの観点を知ることで、
自身のからだや現代人のからだについて、より理解が深まったPAI生たちでした！

（事務局　山内）

遠田誠さん＜からだで遊ぶ！コンテンポラリーダンスレッスン＞1回目レポート！

舞台芸術の学校(P.A.I.) 2012年度2期のレッスンレポート！今回は、ダンサーの遠田誠さんにお越しいただきました！


遠田先生は「まことクラヴ」主宰（部長）。これまでにも数多くの受賞歴をお持ちですが、
今年8月にシアタ―トラムで公演された新作「密室」が話題となったことも記憶に新しいところです。

そんなご多忙な遠田先生に、今期2コマのレッスンにおこし頂けることになりました！

先ずは初めましての自己紹介からの、目線のワーク。
“見る”という行為も、様々な見かたがあります。凝視、傍観、達観、俯瞰、共感（”カン”違いも含んでいますが）。
おなじフォルム、ポーズでも目線の方向の違いによって、まったく見え方が変わってくる！










次は、「丹田抜き打ちテスト」。
やってみると、以外と皆ふにゃふにゃ・・汗

というわけで遠田誠先生直伝”丹田エクササイズ”を教わることに。

体全体でひらがなの”つ”の様な形を一瞬でつくるエクササイズ。

「ゼルエルみたいな感じで！！」という言葉に一同急激に脱力、集中、呼吸、勢いのイメージが具体化しましたw

今度は、人間ボールに挑戦！膝を抱えてぽんぽんとはねて
みますが・・・なかなか出来ません！
遠田先生は軽快にはねていらっしゃいました・・・！





これまでにも丹田（おへその下）を意識することは多々ありましたが、
新しいエクササイズでより一層からだへの理解がふかまりました。
そして不自由さも改めて実感・・・



次は、樽を抱えたようなイメージでのジャンプ。
”ダンサーならぬ“タルサー”としてのジャンプを！”

とにかくレッスンは一環して楽しいムード！
独特の表現でのイメージ共有で、からだとことばを繋いでゆきます。









レッスン後半はマニュピレーションに挑戦！
マニュピレーションとは他者のニュートラルなからだを自由に動かし、ポーズや空間を作ってゆく手法です。
マニュピレートしてゆく中で、他者のからだの重心や可動域を学んだり、相手から力の受けとめ方を体感しました。

ポーズのグラデーションをつくるワークも◎連続でやると、面白い流れができました◎






からだでとことん遊んだ 笑いっぱなしの2時間となりました！

最後はマニュピレーションで出来たポーズを組み合わせて１枚！まるでジョジョ立ちですねw

舞台芸術の学校　2期のカリキュラム公開中！
http://kikh.com/pai/openschool/

舞台芸術の学校　 フェイスブックページ
＜Performing Arts Institute facebookpage ＞
https://www.facebook.com/butai.jp

KENTARO!!さんHIP HOPテクニック＆創作ワーク

KENTARO!!さんHIP HOPテクニック＆創作ワーク

P.A.I.の2期スタート、2日目の9月21日、HIP HOPテクニック＆創作ワークに
KENTARO!!さんにお越しいただきました！

KENTARO!!さんはダンサー・振付家、CLUBシーンでの活躍から
コンテンポラリーダンスとの出会いをへて現在はダンスカンパニー東京ELECTROCK STAIRS
を主宰されています。ドイツ3都市単独ツアー公演や先日東京、京都で上演された
新作『最後にあう、ブルー』も大変な話題となりました。

この日は、ストリートダンス、コンテンポラリーダンスのお話から始まり、
KENTARO!!さんのオリジナリティ溢れる動きはどこから生まれるのか、垣間見ることができたワークとなりました！

まずは、ストレッチからリズムトレーニング、そして表現につながる動きをHIPHOPの音楽と振り付けでレッスン。

「関節をバラバラに使えた方が得だ」というお話や、
「体の角度や立つ場所によって、お客さんへ与える印象が変わってくる」
「お客さんの想像力をどのようにしたら掻き立てられるのか」というお話を交えながら、
第一線でご活躍されるダンサーとして、そして振付家として、
双方の経験からの貴重なお話を聞かせていただくことが出来ました。

「人とは違う、自分の魅力とは何か。」
「既に、スタイル化されているジャンルを踏襲しながらも、いかにオリジナリティを出していくか。」
などHIPHOPの基礎を踏襲しながらも新しい表現に挑戦されている
KENTARO!!さんだからこそ見えてくる新しい領域も伺い知ることができました。


後半は、創った振りをベースに、2グループに分かれ、
ヒップホップとは違う歌詞のある曲で、3分程度の作品創作を行ないました。

研究生の創った振りつけと、ヒップホップの振り、即興を組み合わせてKENTARO!!さんが構成します。
グループメンバーの個性や、それぞれの踊りの雰囲気などを見ながらの構成で、
同じ振りつけが含まれているにも関わらず、両チームが全く違う雰囲気の作品が完成！

ヒップホップは初体験のPAI生も多い中、そんな空気感も含めて丸ごと構成することで、
この授業の時間とメンバーにしかできない作品を創ることができました！

そこにある素材（人、物、場所、時間など）をどう最大限に生かしていくことが出来るのか、
これから演出や作品作りをする上でとても勉強になったレッスンとなりました！

また、 最後に贅沢にもKENTARO!!さんの即興を見せていただきP.A.I.生一同感激・・・！
（しかも先程まで自分たちが踊っていた同じ曲を使って！）
踊り終えた後も、KENTARO!!さんが即興に対する意識の持ち方を飾らず話してくださいました。



最後はみんなで、KENTARO!!マークで1枚！






KENTARO!!さん、ありがとうございました！！！

＜からだの座学＞あきゅらいず美養品 社会環境活動：宮内俊宏さん

＜からだの座学＞あきゅらいず美養品 社会環境活動：宮内俊宏さん
 舞台芸術の学校（P.A.I.)2期が9月からスタートしました！＜からだの座学＞ももちろん展開してゆきます。

今期1発目の座学におこしいただいたのは、あきゅらいず美養品の宮内俊宏さん。

あきゅらいず美養品は「美しさをカタチづくるのではなく美を養うことからはじめよう」
ということで２００３年からスタートしたスキンケアの会社です。学長小池の率いたパパ・タラフマラのファイナルフェスティバルより現在に至るまで、あらゆる形での応援、サポート、共作活動を頂いております。その中で展開される「森の楽校」で”社会環境活動”という取り組みをされていらっしゃるのが、本日お越しいただきました宮内俊宏さんです。

社会環境活動とはなんでしょうか？宮内さんは講義のなかで、みんな生き苦しくない？という言葉と共に、「日本の社会環境悪化の原因を究明し改善してゆこう」と言う活動だと説明してくださいました！　P.A.I.生一同、なるほどです。

今回は”トーキングオーバー”という手法を使って座学を展開していこうということになりました。トーキングオーバーとは直訳すると「語り合う」という意味。そこに

talk over (a cup of) teaと加わると「お茶をのみながらだらだら話す」という意味合いになります。今回も、お茶をみんなで飲みながら、1つのテーマについて話を進めることに！

そのテーマとはズバリ「アートとは何ぞや？」でした。

 核心を突いた命題に多少びびりつつも、それぞれ思い思いにアートについて語ってゆくみんな。自分の生活に引き寄せた意見や、いままでまったく意識したことがなかったという意見も。場を創ることや、古典芸能について、芸術との距離について考える言葉も交わされました。

 そのなかで「芸術、という言葉はそもそも外来語では？」という話になり、宮内さんにレクチャーして頂くことに。

日本の芸術という言葉は、そもそもギリシャ文明からやって来たアルテス リベラーレスを語源にもつ【リベラルアート】を、明治時代に西あまねが和訳（造語）して【芸術】となったのだそうです。おそらく、現代で“一般的に”とらえられる【芸術】という言葉と、語源からたどる本来的な意味合いでの芸術は、どうも差異が生じて来ているようにも感じられました。

 また、社会とアートの接点についてという方向にも話は転がりました。

1930年代にアメリカで実施された「フェデラルアートプロジェクト」 に話が及び、世界大恐慌時代と現代を重ね合わせてのレクチャーは、本当に鬼気迫るものがありました。

接点はそれぞれですが、現代を、そしてこれからの時代をアートと関わりながら生きていきたいと考えるP.A.I.生たちも、本音をぶつけ合います。

「美大出身ですとかいうと、クリエイティブ系だねーとか言われて、クリエイティブ系ってなんだよ！とか思う。」
「“舞台は社会の鏡である”という言葉を以前耳にしたことがあり、それを実践するためにPAIに来た。」「社会に（世界に）押しつぶされそうになることがよくある。」
「それは、今の社会の構造や環境に改善すべきところがあるのではないか。」
「他の文化圏ではどのようにしてアートは生きているのか。」
「伝統芸能には一つの道具的役割として、目に見えない補完環境を生み出すという側面がある。」
などなど・・すべては書ききれませんが、溢れる思いや、考え、感じたことを語り合ってゆきました。


いま自分のいる場所で、自分の生きる方法を探ること、そしてあらゆる領域をこえてゆこうとすること。また、それを可能とする社会を、一人一人が能動的に築き上げてゆこうとすること。それこそが自分のやりたいことと、生きることを近づけられる唯一の方法であると、確信した2時間。

そんなことを感じ合える場を創造出来たこと、これこそが「社会環境活動」 なのだろうと実感し、2時間前よりも少し強く、逞しくなれたPAI生達なのでした！

＜からだと旅する夏合宿2012＞レポート！

8月に実施された《からだと旅する夏合宿2012》。

こちらに事務局として同行した佐藤より、レポートが届きました！

ちょっと感動的なので、皆さまにもご覧いただければと思います。


ーーーーーーーーーーーーーーーーー

8/23(木)~8/28(火)
　長野県伊那市高遠の山奥にある元分校で今年も実施された舞台芸術の学校（P.A.I）プレゼンツ「からだと旅する夏合宿」。P.A.I.生、ワーク ショップ生と共に行って参りました！
私（佐藤）としても初の参加でどんな場所なのか、どんなことをするのか分からずドキドキでしたが、帰って来た今 「本当に行ってよかった」という気持ちでいっぱいです。

うまくまとまるか分かりませんが、レポートします！


宿泊施設兼ワークショップ施設となる分校は山のふもとから車で約40分の本当の山奥にありました。体育館、宿泊場所、キッチン、食堂、教室が揃い、合宿中 は皆で自炊をしながら過ごします！蛇口をひねると近くの川から引いて来た湧き水が溢れ出しました。分校の川を挟んですぐ裏手に裏山があり 、山中では鹿やイタチ、猫、いろいろな動物に出会うことができました。

　今年のワークショップ生のみなさんは学生の方から主婦の方、医師の方まで年齢層もご参加された背景も様々でしたが、寝食を共にする生活の中で皆さんと楽 しくすごし、いろいろなことを話したりきいたりしました。また、ワークを通して見えてる皆さんの表情にドキッとさせられることも多く、それぞれにとても魅 力的な方ばかりだなぁ、と思いました。

また、今年とても恵まれていたことといえば天候でした。雨が続いた回もあったときいていたのですが、今年に限っては連日の晴天！毎日山へ、森へ、行き、ワークをすることができました！

森では講師の小池さんや松島さんの指導のもと、様々なワークが展開されていったのですが、その中で参加のみなさんは自分自身のからだや自分たちを取り囲む 自然と対話し、他者に気づき、記憶が辿り、感覚も研ぎ澄すまされていっているのを感じました。P.A.I.生もワークショップ生も、みなみるみるうちに顔 が生き生きとしてゆきました。”自分の生きたからだを取り戻した”その瞬間を目撃したのだと感じました。私はただ見ているだけで言葉にならない勇気をもらいました。

　夜には、みんなで今日一日を振り返り、語り合い、体験や思いを言葉にして共有しました。

　そうやって創り上げられた作品の持つパワーは、都会の劇場の中で観るようなものとは、比になりません。参加者一人一人の生命力が溢れ出て、拡散していく様子はただただ圧倒的でした。

　５日目の夜には、講師陣によるパフォーマンスも見ることができました！その時間があまりにも強烈で、観ていた参加者のなかには涙する人も、観劇後、ただ茫然としてしまう人もいました。

　そしてワークショップ生が帰ったあとの最終日には、研究生の個人作品の発表も行ないました。それぞれがこの６日間で吸収したもの、自分のなかの変化を思う存分作品に注ぎ込んだ個々の作品はどれも魅力に溢れ、深く自己追求した結果が現れていました。


　参加者一人一人が、大自然のなかで自分の身体の内なるなにかと出会い、それを覆い隠してきたものを取り払い、こころと身体を解放する記憶を得ることのできた合宿になったのではないかと思います。

この合宿が、ご参加されたみなさんにとっていい変化をもたらしてくれることを願ってやみません。

ありがとうございました。

ーーーーーーーーーーーーーーーーー
今週末には早速合宿参加のみなさんで飲み会が開催されるそうです☆

2期のカリキュラムを公開！＆体験できるオープンスクール開催します◎

この度、これまで公開することの無かったP.A.I.のカリキュラムの一部を公開させて頂くことといたしました。
 また、それに伴い、2期のカリキュラムを体験できるチケット制のプログラム＜オープンスクール＞を実施致します。

パパ・タラフマラ舞台芸術研究所から【舞台芸術の学校】へと名称変更し、改めて私たちの役割について考え直す機会が多々ありました。
ただ体を動かすだけじゃない、頭で考えるだけじゃない、その両方をもって初めて、次の時代を切り開くための知恵や力を身につけることのできる人材育成の場が成立する。
その思いのもと、練りにねって組まれた珠玉のプログラム。
そこに集ってきた感性豊かなPAI生たちと、先生方と共に場を共有できること本当に嬉しく思っています。

ぜひ、その一端をより多くの方に体験してほしい、そしてこのような豊かな場がここにあることを知ってほしい、という思いから、カリキュラム公開とオープンスクールの開催を決めました。

「舞台芸術の学校」は、ただの役者養成所でも、ダンススクールでもありません。
既成のジャンルや概念を越えられる、強いからだの表現力と思考力をもった「アーティスト（表現者）」を目指すための学校です。


是非この機会に、【舞台芸術の学校（P.A.I.）】を覗いてみてください。

そして現在来年度（2013年度）のPAI生を募集しております。一緒にこの場を、つくりませんか？

詳細はこちらをご覧下さい→　http://kikh.com/pai/openschool/